YURIKO KIMOTO
Textile artist
Born in Aichi, JAPAN
2019 B.A., KANAZAWA COLLEGE OF ART
2021 M.A., KANAZAWA COLLEGE OF ART
2022-2024 KANAZAWA UTATSUYAMA KOGEI STUDIO
exhibition
2019 JAPAN TEX NIF YOUNG TEXTILE (TOKYO Big Site)
2020 Solo exhibition "PEOPLE" (HARMONIE gallery)
2021 Solo exhibition "Story by the window" (Saka kobo TAROU )
2021 Group exhibition (Yamanoue gallery)
2022 Solo exhibition "Yumemiru Yakkodako" (Hiina action gallery)
2022 Interiorlifestyle TOKYO 2022 (TOKYO Big Site)
2022 Group exhibition "From childhood" (Toyota garou)
2023 Solo exhibition "Harappa to Doukutsu" (Yamanoue gallery )
2023 Group exhibition "Arutokoroni" (MANAMI Koshoten)
2024 Group exhibition of KANAZAWA Utatsuyama Kogei Studio (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa.)
2024 Solo exhibition "Today's clothe, tomorrow's skin" (Takagi KOJI shoten )
木本 百合子
染色作家
愛知県生まれ
2019 金沢美術工芸大学 工芸科 卒業
2021 同大学大学院 工芸専攻 染織コース 修了
2024 金沢卯辰山工芸工房 修了
exhibition
2019 JAPAN TEX NIF YOUNG TEXTILE 出展 （東京ビッグサイト）
2020 個展「PEOPLE」（HARMONIE gallery）
2021 個展「窓辺のおはなし 木本百合子 個展」（茶菓工房たろう本店）
2021 グループ展（山ノ上ギャラリー）
2022 個展「夢みる奴凧 木本百合子の凧展」（ひいなアクションgallery）
2022 Interiorlifestyle TOKYO 2022 出展（東京ビッグサイト）
2022 二人展「From childhood」（豊田画廊）
2023 個展「はらっぱと、どうくつ」（山ノ上ギャラリー）
2023 二人展「木本百合子 西野真理 2人展」（まなみ古書店）
2023 金沢卯辰山工芸工房研修者作品展 （金沢21世紀美術館）
2024 個展「今日の布、明日の肌」（髙木糀商店）
KAKISHIBU (persimmon tannin, persimmon juice) is a liquid made by harvesting unripe green persimmons, crushing them, and squeezing them.
The strained juice is fermented for three years to produce this brown persimmon tannin solution.
KAKISHIBU has properties that strengthen materials, such as water repellency and hardenability. For this reason, it has long been used for a wide range of purposes, including fishing nets, astringent paper (Ise-katagami), dyeing, construction materials, and sake making.
On the other hand, KAKISHIBU has the characteristic of growing darker in color when exposed to sunlight.
When I observed the color change of the persimmon tannin, it was as if my skin was tanning, and I felt like I had found the intersection of the plant, and myself as an animal.
I am fascinated by the various characteristics of KAKISHIBU and the wonders of fermentation.
In most craft works, we consider the changing appearance of the work to be a negative thing.
Changes in the work will be treated as breaks or defects.. If it has changed, it should be repaired to its original state.
Of course, I think that is very important and essential for viewing the art works across generations.
But I want my work to be an affirmation of change.
I would like to create a work that throw out a proposal to the premise of craft works which is to preserve the unchanged state.
I feel that making gradual changes is closer and more familiar to my own life, my own body and my own senses.
For example, plants grow little by little, fermentation bacteria make bubbles, my skin gets tanned, my hair grows, mending torn socks, and so on.
I began to think that I want my work to be an extension of the same things that change day by day in my life.
I would like to create works that can be enjoyed in the same way as loving, observing and nurturing the changing things in our daily lives.
柿渋とは、まだ未熟な青い柿を収穫し、それを砕いて絞ってできた液です。
絞った汁が３年間発酵すると、茶色の柿渋液になります。
柿渋は、撥水性や、硬化性といった、素材を強くする性質を持つため、昔から漁の網や、渋紙（伊勢型紙）、染物、建材、また日本酒づくりなど幅広い用途に使われてきました。
また一方で、日光に当たると色が濃く育つという特徴があります。その変化を観察していると、それはまるで自分の肌が日焼けていくようで、植物の、動物である自分の交点を見つけたような気持ちになりました。
私はこの柿渋の多様な特徴や、発酵の不思議に惹かれて制作をしています。
工芸作品において、その多くは変化していくことはネガティブなことだと考えます。
変化は、すなわち破損や欠陥として扱われ、変化した場合は、元通りに修復されるべきもので、
もちろんそれは、世代を超えて作品を鑑賞するためには欠かせない、とても大切なことだと思います。
でも私の作品は、変化していくことを肯定する作品でありたいと思います。
変わらない状態を保管するという工芸作品の前提に、一つ疑問を投げかけるような作品にしたいと考えています。
変化をしていく、ということは、より自分の生活や、自分自身の体や体感にも近く、親しみの湧くものであると感じています。
それは例えば植物が少しずつ育つように、発酵菌が泡を作ったり、自分の肌が日焼けていったり、髪が伸びたり、破れた靴下を繕ったり、生活の中で日々変化していくことと、同じ延長線上に、自分の作品もありたいと考えるようになりました。
それは絶対的で不変的なものとは真逆で、日々変化し、姿を変えていくものです。
生活の中で、日々変わっていくものを愛でたり、観察したり、育てるように作品も楽しめたらと思っています。